ARMANDPOP

  Holaa, en esta publicación hablaremos sobre uno de los raperos más exitosos en los últimos años que ha alcanzado en tan poco tiempo ser uno de los representantes del rap actual, estamos hablando de Travis Scott y su nuevo álbum…

𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀

Despues de mucho tiempo de no saber nada de Travis Scott regresa con un nuevo álbum 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 siendo un álbum transgresor y oscuro siendo un éxito en todo el mundo considerado como un masterpiece del genero. Recordemos el éxito rotundo que tuvo en el 2018 con 𝐀𝐬𝐭𝐫𝐨𝐰𝐨𝐫𝐥𝐝 convirtiéndolo en una artista influyente del género, el disco contiene 19 canciones donde el rap es el género que predomina en su mayoría, aunque el pop, R&B, electrónica están presentes, casi todo el disco son colaboraciones con grandes tales como Beyoncé, The Weeknd, Future, SZA entre otros.

Para la promoción de esta disco, se anunció una presentación especial por motivo de 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 en las pirámides de Giza, tiempo despues fue cancelado por problemas de logística, aunque rumores apuntan a ser en Pompeya siguiendo el concepto del álbum.

Desde la portada podemos percibir que los sonidos serán oscuros y algo misterioso, para Travis la 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 es un estado al que todos podemos llegar siendo para él, un lugar que lo ve lejano atraído por la oscuridad y que lo expresa en este disco, los temas principales son el precio de la fama, la presión de realizar algo de calidad y como puede ser un representante para algunas personas tratando de no defraudarlas. Varios de los tracks son de Kanye que nunca llegaron a concluirse por lo que se deicidio en retomarlos en este álbum.

Podemos decir que 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 es un recorrido a través de la creatividad y la producción de Travis, el descubrimiento de nuevos géneros es inminente escuchando sonidos que nunca creía escuchar en él. Puede que en algún momento del álbum te llegue a cansar por la duración del disco, pero eso no quiere decir que no sea un álbum lineal, existen bajos y altos en todo momento. 

 

𝐆𝐀𝐆 𝐎𝐑𝐃𝐄𝐑

Despues de tres años sin lanzar un álbum llego el día, 𝐆𝐀𝐆 𝐎𝐑𝐃𝐄𝐑 de kesha. La cantante ha tenido grandes transiciones y cambios en su música y en su vida también, recordamos a Kesha como la cantante pop con hit en antros o bares pero todo esto cambio en el 2014 por las acusaciones de abuso que sufrió por parte del productor Dr.Luke llegando a los juzgados perdiendo la batalla contra él, siendo un golpe muy duro para Kesha.

La cantante tuvo que permanecer en la disquera por el contrato que había firmado sacado dos álbumes despues, 𝐑𝐚𝐢𝐧𝐛𝐨𝐰 y 𝐇𝐢𝐠𝐡 𝐑𝐨𝐚𝐝 hasta llegar a 𝐆𝐀𝐆 𝐎𝐑𝐃𝐄𝐑. Bajo la producción de Rick Rubin logra un sonido diferente abriendo un nuevo panorama en el repertorio de la cantante, los sonidos son muy sutiles, pero tiene notas muy altas además de expresarse con honestidad tocando temas como el empoderamiento, la exploración de nosotros mismos siendo un despertar espiritual narrando sus mayores miedos como el miedo, la búsqueda del sentido a la vida y el desequilibrio constante.

𝐒𝐨𝐦𝐞𝐭𝐡𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐨 𝐁𝐞𝐥𝐢𝐞𝐯𝐞 es la canción que da la bienvenida al álbum. 𝐄𝐚𝐭 𝐭𝐡𝐞 𝐀𝐜𝐢𝐝 es el single principal junto con 𝐅𝐢𝐧𝐞 𝐋𝐢𝐧𝐞, la primera es una balada muy espiritual que escribió durante la pandemia siendo la primera canción para este álbum, el titulo de inspira en una plática que tuvo con su madre para no tomar LSD, en 𝐅𝐢𝐧𝐞 𝐋𝐢𝐧𝐞 habla sobre su lucha y como debe mantenerse por la batalla legal que continua con el producto Dr.Luke y como la sigue afectando.

Algunas de las canciones que puedes encontrar son 𝐎𝐧𝐥𝐲 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐧 𝐒𝐚𝐯𝐞 𝐔𝐬 𝐍𝐨𝐰 reafirmando su fe y como recurre a ella en tiempos complejos y de adversidad, el tema tiene un sentido de humor y electrónica, 𝐀𝐥𝐥 𝐈 𝐍𝐞𝐞𝐝 𝐈𝐬 𝐘𝐨𝐮 está inspirada en su gato Sr. Peeps y como sobrevivió el año pasado, 𝐓𝐨𝐨 𝐅𝐚𝐫 𝐆𝐨𝐧𝐞 fue escrita despues de un matrimonio que tuvo con uno de sus amigos, 𝐏𝐞𝐚𝐜𝐞 & 𝐐𝐮𝐢𝐞𝐭 habla de cómo encontró una estabilidad con el amor y como no es necesario está en una relación.

Es un disco diferente a sus anteriores trabajos cada vez teniendo una madurez distinta siendo 𝐆𝐀𝐆 𝐎𝐑𝐃𝐄𝐑 un giro total en todos los sentidos, escuchamos a Kesha como si estuviera plena y optimista con su música y es algo que muchos fans deseábamos, estamos conociendo a una nueva Kesha, de eso estoy seguro.

 

Holaaa!!, en esta publicación hablaremos sobre una artista que me emocionar reseñar y que esta devuelta, aunque la verdad nunca se fue, desde RENASSAINCE llega con un nuevo concepto, estamos hablando de Beyoncé y su álbum…

COWBOY CARTER

Debemos tener claro que Beyonce no ha parado desde hace dos años en lanzar un álbum y hacer una nueva gira, despues de un descansito vuelve con un nuevo disco, algo que ya se especulaba desde el primer acto de RENAISSANCE (uno de mis discos favoritos) y así fue. En esta ocasión nos presenta COWBOY CARTER un álbum country, un género que solamente nos mostró muy poco en LEMONADE con Daddy Lessons, explorándolo y utilizando otros géneros en el álbum.

Para adéntranos un poco a esta nueva era tenemos que viajar al pasado, cuando su presencia en unos premios de country incomodo a varias personas, mientras ella presentaba Daddy Lessons, recibió abucheos y mucho rencor, despues de esto decidió sumergirse más en el género hasta crear este álbum. El mensaje de este disco es a volver a definir la música country, reafirmar el origen por artistas afroamericanos algo que también paso con RENAISSANCE, COWBOY CARTER tiene un trasfondo político imaginando ahora al vaquero negro algo que en la portada lo que deja muy claro, algo nacional con un aspecto inalcanzable y poderoso, dejando claro que Beyoncé brilla en todos los estilos, incluso en la música que solo le “pertenece a los blancos”

COWBOY CARTER es un disco muy largo con 27 canciones durando más de una hora para escucharlo, es una mezcla donde predomina el country y añadiendo otros géneros como el góspel, rock, rap y dance, conto con una gran producción incluyendo a Dolly Parton, Willien Nelson, Linda Martell, Miley Cyrus, Post Malone, Pharrell Williams, RAYE hasta su hija de 6 años que está acreditada en el disco. A pesar de ser un disco extenso la mitad de ellos son interludios algo que fue criticado en su momento pero que al escucharlo por completo se agradecen y son necesarios para la secuencia del álbum.

La canción que da la bienvenida al álbum es AMERIICAN REQUIEM donde habla sobre la necesidad de hacer un cambio en cuestión política y social de América, remarca sus raíces y la lucha que ha tenido en contra del racismo y las expectativas hacia ella. TEXAS HOLD’ EM fue uno de los dos singles oficiales del álbum, una canción que te invita bailar, el sonido es pegadizo para tomar tu sombrero y bailar con tus botas relucientes, habla sobre dejar las preocupaciones a un lado y entrar a la fiesta y disfrutar, a ser abiertos y entregarse al momento sin duda alguna. 16 CARRIAGES fue el otro single y que la verdad duele al escuchar, es un poco de la historia de Beyoncé en tres minutos hablando de su lucha y su sacrifico para ser la estrella que es y cómo ha perdido una cierta inocencia en su momento.

Algunas de las canciones que podemos encontrar son PROTECTOR es un homenaje a las madres y como es una figura protectora hacia sus hijos, BODYGUARD habla sobre una relación con pasión y la protección de compañera dispuesta a cuidarlo y estar para él, llegamos con JOLENE, el cover que muchos queríamos y llego, en ambas versiones si va dirigida a Jolene pero aquí Beyoncé es más combativa, se muestra cara a cara diciéndole que su belleza no será capaz de destruir la relación, ella defendiendo al hombre como sea, un canción que tuvo polémica ya que si lo ponemos en la realidad e Beyoncé, Jay-Z ha tenido varias infidelidades, DAUGHTER, es opera, una exploración y lucha en la esencia y esa sensación de cumplir con las expectativas, II MOST WANTED, una colaboración inesperada con Miley Cyrus pero nos transporta a la esencia de country, habla sobre el amor y una conexión profunda entre dos personas que se consideran cómplices, LEVII’S JEANS con Post Malone, una obra muy sensual y atracción física, expresa la cercanía y el deseo, YAYA es una mezcla que no sé cómo explicarla pero la disfrutas mucho, celebra la cultura y la identidad de ser americana, la canción tiene un mensaje pero el ritmo hace que te pongas a mover el cuerpo . El álbum termina con AMEN, una reflexión sobre arrepentirse y la búsqueda de la redención, tratando de superar los errores del pasado y comenzar otra etapa en nuestras vidas.

Despues de todo esto, estamos viendo que Beyoncé puede hacer cualquier cosa y lo hace demasiado bien y no es por ser Queen B pero estamos ante una artista que de alguna manera de salió de esa zona de confort para poder reconocer sus orígenes haciendo un gran álbum, el mensaje y el country se siente, a lo mejor para algunos este sonido es algo “aburrido o difícil de escuchar” pero ella le da un giro inesperado, no se escucha el mismo sonido en todas las pistas y eso es lo emocionante. Así que este año dejemos lo lentes oscuros y usaremos un sombrero y nuestras botas para salir al ruedo con este disco.

 

𝐀 𝐏𝐄𝐑𝐅𝐄𝐂𝐓 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐑𝐀𝐃𝐈𝐂𝐓𝐈𝐎𝐍

Por el año 2014 Paloma Faith lanzo uno de los discos más importantes de su carrera titulado 𝐀 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧, sus dos primeros trabajos alcanzo grandes ventas en su país natal Reino Unido teniendo una gran competencia en sus inicios con Adele, Amy Winehouse y Duffy un disco alegre y alejándose un poco a sus anteriores trabajos trayendo géneros como el soul, funky y pop, para algunos críticos de ese entonces fue su peor trabajo en cuestión técnica y sonido.

Para ese momento algunos pensaban que todavía no encontraba su esencia y que se escuchaba el mismo sonido de siempre sin embargo su composición mejoro, tanto así que la mayoría de sus temas fueron baladas llenas de soul con una historia triste.

Algunas de las canciones que podemos encontrar son 𝐂𝐚𝐧’𝐭 𝐑𝐞𝐥𝐲 𝐎𝐧 𝐘𝐨𝐮 un sonido diferente y escrita con Pharrell Williams que habla sobre terminar una relación donde las cosas son más malas que buena y tener claro que solo porque algo sea rescatable no nos podemos conformar, 𝐓𝐫𝐨𝐮𝐛𝐥𝐞 𝐖𝐢𝐭𝐡 𝐌𝐲 𝐁𝐚𝐛𝐲  es un sonido pop y soul con vibras de música de cabaret, una de las canciones más pegadizas del álbum, 𝐌𝐨𝐮𝐭𝐡 𝐓𝐨 𝐌𝐨𝐮𝐭𝐡 habla sobre la intensidad de tener una nueva relación, esa conexión físicas que es indispensable y comenzar un nuevo romance, 𝐑𝐞𝐚𝐝𝐲 𝐅𝐨𝐫 𝐓𝐡𝐞 𝐆𝐨𝐨𝐝 𝐋𝐢𝐟𝐞 habla sobre soltar los problemas de antes y la lucha por una vida plena, 𝐎𝐭𝐡𝐞𝐫 𝐖𝐨𝐦𝐚𝐧 habla sobre la traición y la infidelidad de una pareja, expresando un gran dolor y frustración, 𝐈𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐛𝐥𝐞 𝐇𝐞𝐚𝐫𝐭 habla sobre ser atraído a relaciones toxicas, repitiendo los mismos patrones sabiendo que todo va a terminar mal.

Una de las canciones que volvió a renacer de los trends de tiktok convirtiéndola en todo un hit es 𝐎𝐧𝐥𝐲 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐧 𝐇𝐮𝐫𝐭 𝐋𝐢𝐤𝐞 𝐓𝐡𝐢𝐬 escrita por una gran compositora y múltiple nominada al Oscar Diane Warren, una canción de dolor puro, escuchando la voz desgarradora cuando amas con intensidad, juega con la interpretación del concepto de amar, siendo alegría y también dolor, la canción concluye que vale la pena amar con intensidad.

Por 𝐀 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 conocí a Paloma Faith cuando tenía 14 años, su voz y su gran interpretación de 𝐎𝐧𝐥𝐲 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐧 𝐇𝐮𝐫𝐭 𝐋𝐢𝐤𝐞 𝐓𝐡𝐢𝐬 en los Brit’s me atrapo y me hizo seguir tu música, esperando cada uno de sus lanzamientos con ansias. Creo que es una cantante que todavía muchos no conocen y que existe mucho más que 𝐎𝐧𝐥𝐲 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐂𝐚𝐧 𝐇𝐮𝐫𝐭 𝐋𝐢𝐤𝐞 𝐓𝐡𝐢𝐬, este álbum se puede disfrutar ya que personalmente no es cansado de escuchar teniendo ritmos pegadizos en algunas.

Te invito a escuchar a Paloma Faith y descubrir su música ya que tiene mucho más que entregar, además de haber lanzado un nuevo álbum este año 𝐓𝐡𝐞 𝐆𝐥𝐨𝐫𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐟 𝐒𝐚𝐝𝐧𝐞𝐬𝐬 que despues hablare de él.

 Holaaaaa, hoy se celebra una década de uno mis álbumes favoritos, aunque para otros no lo fue, un álbum muy polémico pero que sin duda nosotros recordamos, estamos hablando del tercer álbum de Lady Gaga….

𝐀𝐑𝐓𝐏𝐎𝐏

Sin duda alguna este álbum ha sido aclamado por unos, odiados por otros, lanzado en 2013 despues de su gran hito 𝐁𝐨𝐫𝐧 𝐓𝐡𝐢𝐬 𝐖𝐚𝐲 regresa con 𝐀𝐑𝐓𝐏𝐎𝐏. El gran regreso de Lady Gaga por esos años era muy esperado, los fans pedían cada vez mas de Lady Gaga teniendo expectativas muy grandes y que termino siendo desastre.

Para Gaga fue una etapa oscura ya que a solo días del lanzamiento Troy Carter la abandono por diferencias además de no tener las altas ventas que tenían sus anteriores discos y cada vez Lady Gaga se alejaba de este proyecto cancelado su promoción.

El disco como tal tiene influencias del pop, house, electro-pop, dance- pop entre otros. El concepto del disco era muy interesante desde el título del álbum, tratando de fusionar el arte y el pop en uno solo, los temas que se tocan dentro del álbum son el amor, fiesta, adicción, reivindicación, perdón y el sexo porque no, también hace referencia a la mitología griega y romana.

El primer single fue 𝐀𝐩𝐩𝐥𝐚𝐮𝐬𝐞 (mi favorita), una canción electro-pop donde habla sobre la lucha consigo misma y la vulnerabilidad de estar enfrente de todos, pero ella sana con el sonido de los aplausos, podemos decir que habla sobre el precio de la fama y como se puede apoderar del artista. Recordemos que esta canción salió la misma semana de Roar de Katy Perry debido a las filtraciones haciendo la pelea más icónica de las divas del pop por el numero 1.

La canción que da la bienvenida al álbum es 𝐀𝐮𝐫𝐚 desde ahí fue un problema ya que la canción se llamaba Burqa pero la disquera decidió cambiarle el nombre por la polémica que pudiera recibir, habla sobre la importancia de los derechos de las mujeres en algunos países orientales donde utilizan una burqa para cubrir totalmente a la mujer. Algunas de las canciones que podemos encontrar es 𝐕𝐞𝐧𝐮𝐬 donde juega con la astronomía y el sexo, 𝐆.𝐔.𝐘 habla sobre el abuso que recibe el artista y como es sumiso en diversos momentos, tambien se puede entender como una exploración dentro de una relación 𝐌𝐀𝐍𝐢𝐂𝐔𝐑𝐄 un tema algo rock que invita a vernos bellos y salir por la noche de fiesta algo pegadizo de escuchar, 𝐃𝐨 𝐖𝐡𝐚𝐭 𝐔 𝐖𝐚𝐧𝐭 perteneció al disco pero en 2019 deicidio removerla tanto en plataformas como en cd por R.Kelly y las demandas de abuso que recibió, la canción compara dejar que los medios publiquen de ella como quieran, también habla sobre la importancia de nadie controlar el cuerpo de otras persona, 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐥𝐥𝐚 como su nombre lo dice habla sobre Donatella Versace, su vida llena de lujos y la alta moda , 𝐌𝐚𝐫𝐲 𝐉𝐚𝐧𝐞 𝐇𝐨𝐥𝐥𝐚𝐧𝐝 es una canción juguetona que habla sobre la autoexpresión y la indulgencia, el título de la canción hace referencia a Mary Jane un eufemismo para la marihuana, Holland un país conocido por el uso de las drogas, 𝐆𝐲𝐩𝐬𝐲 es una canción autobiográfica que representa su vida despues de convertirse en una gran artista y viajar por el mundo como una gitana.

Desde su lanzamiento ha ocurrido que en ciertos momentos campañas para escuchar el disco, una de las más populares fue en el 2021 tratando de defender a ARTPOP de un disco y haciendo que llegara al número 1.

𝐀𝐑𝐓𝐏𝐎𝐏 sin duda fue un disco muy raro de entender en sus inicios y que tiempo despues nos dimos cuenta que realmente era un gran álbum, pero su mala promoción y polémicas causaron un desánimo entre los monsters principalmente. En lo personal es un disco que me hace tener muchos recuerdos y fue la primera era que pude gozar y entender, ya que solo tenía 12 años en ese entonces y para mí fue mi primer acercamiento a su música atrapándome a la primera, diría que este disco no es para todos es una explosión de géneros diversos que disfruto y me hace recordar la primera vez que me sentí como un litle monster.

 

Holaa!!! Despues de mucha espera regresa una de las divas del pop, su último álbum fue lanzando en el 2020 dejando a todos con muchas expectativas con su nuevo álbum, estamos hablando de Ariana Grande y su disco…

𝐄𝐓𝐄𝐑𝐍𝐀𝐋 𝐒𝐔𝐒𝐇𝐈𝐍𝐄

Despues de regresar de mucho tiempo tenemos eternal sushine, el nuevo álbum de Ariana Grande, tocando temas como el amor, las experiencias y el bienestar propio pasando por el divorcio y la vulnerabilidad del artista. El título del disco hace referencia a Eternal Sushine of the Spotlezz Mind de 2004 protagonizada por Jim Carrey uno de los ídolos de Ariana.

Para comenzar esta nueva era lanza 𝐲𝐞𝐬 𝐚𝐧𝐝, publicado a inicios de este año recibiendo mucho apoyo por parte de sus fans y de la critica, la canción se inspira del sonido house y Vogue de Madonna remarcando que no sabe lo que está haciendo, pero se siente bien con ello. La canción también habla sobre todas las críticas que ha tenido en los últimos años que va desde su apariencia hasta su vida amorosa.

𝐄𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐥 𝐒𝐮𝐧𝐬𝐡𝐢𝐧𝐞 consta de 13 temas bajo la dirección de Max Martin y tiene una duración de 35 minutos, un álbum bastante corto. En el álbum encontramos géneros como el dance-pop, house y disco mostrando la vulnerabilidad de Ariana Grande como persona.

Algunas canciones que podemos encontrar son 𝐖𝐞 𝐂𝐚𝐧’𝐭 𝐁𝐞 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐧𝐝𝐬 (𝐖𝐚𝐢𝐭 𝐟𝐨𝐫 𝐘𝐨𝐮𝐫 𝐋𝐨𝐯𝐞) que nos recuerda un poco a 𝐈𝐧𝐭𝐨 𝐘𝐨𝐮 hablando sobre la amistad y el romance, el videoclip es una locura ya que representa como a veces quisiéramos olvidar esos momentos con una persona que dejamos ir, 𝐁𝐲𝐞 habla sobre su divorcio y como ha tratado de lidiar con las perdidas y el vacío, 𝐓𝐡𝐞 𝐁𝐨𝐲 𝐈𝐬 𝐌𝐢𝐧𝐞 habla sobre su romance algo extraño con un hombre casado pero le tiene un gran amor por lo que deben estar juntos, 𝐓𝐫𝐮𝐞 𝐒𝐭𝐨𝐫𝐲 regresa a ser una persona impediente y respetarse a si misma, y la canción que le da el nombre al álbum 𝐄𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐥 𝐒𝐮𝐧𝐬𝐡𝐢𝐧𝐞 hace frente al final de su relación y la infidelidad que paso tratando de sacar una lección positiva.

El álbum realmente tiene un género variado y fácil de digerirlo por completo, las canciones son variadas con temas up-tempo, eso sí, existen canciones que pueden destacar más que otras. El surgimiento de este álbum no estaba planeado, la misma cantante menciona que despues de trabajar con Wicked y hacer unas grabaciones con Max Martin Surgio este álbum, además siento que era algo que sus fans y todo el mundo esperaban, más allá de un sonido esperaban nueva música de Ariana y pues aquí esta.