Love For Sale

Despues de mucho tiempo de rumores de una segunda parte de Cheek to Cheek del 2014, el año pasado Lady Gaga y Tonny Bennet lanza Love For Sale su segundo álbum colaborativo. en el cual se convirtió en la despedida por parte de Tonny Bennett, el disco contiene 12 canciones que son versiones de algunos temas clásicos del gran Cole Porter, quien diría que despues de 60 años de su muerte sus canciones estuvieran en manos por dos grandes de distinta época. Cole Albert Porter fue un compositor norteamericano que participo en varias composiciones dentro del teatro musical dejando un gran repertorio. En cada canción podemos escuchar las voces potentes de cada uno de ellos siendo un álbum disfrutable con una sensación de otoño-invierno adentrándonos.

El álbum marca la estrecha relación de ambos cantantes y que transmiten cada canción con un sonido vibrante y versátil. La canción que da la bienvenida es It’s De Lovely un sonido divertido y en la que escuchamos la felicidad de ambos, It’s De Lovely habla sobre la búsqueda del amor verdadero, la estabilidad y la tranquilidad.

Love For Sale es un gran álbum y para los Little Monsters significa algo entrañable, su sonido es alegre y tranquilo que puede parecer un álbum muy corto, en la que podemos escuchar las grandes voces de ellos. Sin duda alguna Love For Sale es un gran álbum y que marca el final de una leyenda de la música jazz Tonny Bennett.

 MONTERO

Después del 2019 con su gran éxito Old Town Road, en el 2021 Lil Nas X lanzó su tan esperado álbum debut MONTERO que tiene un sonido muy diferente con influencias al pop, rap y punk. Nos muestra un lado más erótico, surreal, lleno de colores y que aborda temas como la diversidad y la inclusión, además de crear una nueva forma de escuchar rap, también el álbum da nombre real de Lil Nas X.

El cantante supo aprovechar el uso de las redes sociales para explotar su música, acercándose cada vez más con MONTERO, saliendo de los estándares, buscando una cierta controversia y convirtiendo su trabajo en un álbum conceptual que, desde el lanzamiento de su primer single, observamos el erotismo y la sensualidad que crea en su propio paraíso. Dentro de MONTERO, Lil Nas X explica las emociones y las experiencias de ser queer, pertenecer a la comunidad negra y ser rapero. Su lanzamiento tuvo un gran marketing, pues la promoción del disco fue interesante: matar al diablo hasta besarse con uno de sus bailarines en su perfomance o estar embarazado dando a luz a MONTERO, por lo que ha causado polémica, pero eso nunca le importó. Las luchas y su autenticidad fueron algunos de los factores que podemos escuchar, ya que nos muestra quién es realmente Lil Nas X.

El primer single del álbum fue MONTERO (Call Me By Your Name), una canción bastante polémica y que a la vez fue un éxito mundial en ventas, como promoción lanzo el videoclip de la canción en la que podemos ver a Lil Nas X representando varias referencias religiosas y griegas cayendo al erotismo, juicios, la libertad sexual y su icónico baile en un tubo para descender al infierno. La canción nació del temor de Lil Nas cuando era adolescente de dejar de ser gay rezando.

En el álbum podemos encontrar INDUSTRY BABY con Jack Harlow en la que rapean sobre su fama y el éxito, algo similar pasa con DEAD RIGHT NOW donde habla sobre las numerosas falsedades que ha tenido que pagar por la fama y las luchas que ha tenido como el suicidio que los rodea. THATS WHAT I WANT es una canción que habla sobre el deseo de un amor y que a la vez es difícil de encontrar y más sí se es un hombre negro. LOST IN CITADEL habla de una relación tóxica a la que regresa a pesar del riesgo. SUN GOES DOWN es una canción de apoyo para el Nas de secundaria, es una balada triste. AM I DREAMING, en colaboración con Miley Cyrus, cuenta cómo han afectado las críticas sobre ser ellos mismos y pertenecer a la comunidad LGBTQ.

Sin duda alguna Lil Nas X nos muestra otra faceta en MONTERO, pero una faceta más autentica, en pocas palabras, más el. Un álbum liberador, cambiando a la típica estrella del rap y al mismo tiempo dar un apoyo a las personas queer al no sentirse solas escuchando MONTERO, un mundo de inclusión y orgullo.

MOTOMAMI

Después de su gran éxito en el 2019 con su álbum El Mal Querer, Rosalía lanzo MOTOMAMI, su tercer álbum de estudio, que es una diversidad de sonidos, sabores y colores, pues tiene influencias del reggaetón, techno y trap, además de tratar temas como el miedo, la melancolía y el amor. Es un disco bastante conceptual con una gran influencia de la cultura pop japonesa. El álbum tiene momentos grandiosos con toda la mezcla de beats y sintetizadores, un álbum que juego con los estilos, atreviéndose a tener mezclas insólitas, pero sin perder la esencia de la Rosalía romántica.

MOTOMAMI representa todo lo que ha sido Rosalia hasta hoy en día, una metamorfosis. Además de tener letras juguetonas y alegres, que sacan su sentido del humor, el disco es un viaje por distintos estilos, creando mezclas que nunca pensaríamos hacer como el jazz y el reggaetón; rompiendo las reglas y haciendo sus propios estilos declarándolo en Saoko diciendo: “Yo soy muy mía, yo me transformo. Una mariposa yo me transformo…” Saoko fue el primer single oficial del disco.

En el álbum podemos encontrar Bulerias, una respuesta hacia todas las personas que hablan sobre Rosalía con uno estilo flamenco. Chicken Teriyaki es una canción con influencias kawaiii con una letra directa y dura, logrando así un contraste y hablando sobre Nueva York. Hentai es una canción que habla sobre el rol de la mujer en las fantasías masculinas, cambiando ahora el turno de la mujer y hablando sobre su sexualidad. Bizcochito habla sobre las críticas que ha recibido la cantante por una de sus canciones, se burla en un tono infantil y divertido. Diablo cuenta sobre cómo Rosalía ha lidiado y debe lidiar con sus haters, en la canción podemos escuchar una voz autotuneada, una referencia a sus haters. Como un G es una canción emocional y sentimental, para algunos la mejor del álbum, el término puede provenir de la palabra gansta o gangster que habla sobre las personas que rompen la ley, pero que la lealtad es importante, Rosalía se refería que ella ya no se enamora como antes. La Combi Versace describe una noche de excesos, fiesta y dinero junto a una mujer donde el límite no existe.

Es un álbum bastante dinámico, hay canciones que son más rápidas que otras y un juego con géneros diferentes, se logra una fusión interesante. Sin duda alguna, Rosalía logró un gran álbum y que para algunos es considerado como uno de los mejores del año.

HOLY FVCK

Demi Lovato en el años 2022 lanzo su nuevo álbum HOLY FVCK un día antes de su cumpleaños, un disco muy rock con influencias pop punk y metálica con tintes oscuros que explora los sentimientos que nos pone en conflicto tales como la ira y el amor llegando a una lucha en cada letra, un disco versátil que muestra diferentes fases de la misma cantante como la madura, adicta o la sexual. También Demi logro mostrar una nueva versión diferente en la que quería ser ella misma y dejando de agradarle a los demás y alejando a sus demonios, en cada track la escuchamos con poder e ira.

La furia es notoria, Demi Lovato ha pasado por cosas tan difíciles, lo vimos en su anterior trabajo, pero HOLY FVCK es el conjunto de todas ellas como sus rehabilitaciones, abuso, adicciones, y tocando otros temas como la religión dando temas explosivos, su irrelevancia la vemos desde la portada mostrándola en una cama en forma de cruz y atada, una imagen que rechazaría la iglesia, esto lo habla en HEAVEN comparándose su cuerpo con la comunión (cuerpo de cristo).

Desde la primera canción vemos las críticas que lanza Demi comparando la fama como un trozo de carne en FREAK que da bienvenida al álbum, en EAT ME libera y lucha por ser ella misma o en SUBSTANCE donde menciona que el mundo se ha vuelto muy artificial.

SKIN OF MY TEETH fue el single líder del álbum desde la primera línea escuchamos de que trata la canción y su proceso de sanación después de su sobredosis, fue una sobreviviente, pero a sido señalada como una cantante que lucha por su adicción, la opresión de los medios fue caótico para ella.

HOLY FVCK puede ser un álbum muy repetitivo ya que sus 16 canciones y el sonido lo hacen sentir muy largo, aunque su sonido tan rockero en cada track no lo hace aburrido. Por último, HOLY FVCK es un álbum emocionante y si eres un lovatics te encantara este trabajo viendo a Demi liberándose y ser ella con un sonido que recuerda sus primeros trabajos, pero con letras más maduras viendo la transformación de una mujer que ha superado cada uno de sus obstáculos.

Post Malone ha tenido álbumes de gran éxito, como beerbongs & bentleys o Hollywood’s Bleeding, y después de mucho tiempo ha lanzado su cuarto álbum: Twelve Carat Toothache que tiene influencias de trap-pop, R&B y pop con sonidos minimalistas, es considerado como su trabajo más maduro, pues nos muestra cómo la depresión no conoce de clases sociales y cómo la fama ha tenido consecuencias.

La canción que da la bienvenida al álbum es Reputation, en la cual expone los problemas que sigue padeciendo, es una canción sincera y honesta. Podemos escuchar al inicio de la canción “Take my own life just to sabe yours”; Post Malone reconoce sus errores y las cosas que ha callado por mucho tiempo, en esta canción se muestra más sobrio y maduro, pues habla de diferentes temas: el arrepentimiento, la autorreflexión, la vulnerabilidad y el sacrificio. En las demás pistas podemos escuchar cómo ha evolucionado y la guerra contra sus problemas.

If I Can’t Have Love, I Want Power

Halsey despues de su gran Maniac lanza su tercer álbum titulado If I Can’t Have Love, I Want Power un álbum producido por Trent Reznor y Atticus Ross con influencias del pop, hip-hop o rock, el disco no demuestra la privacidad e intimidad del artista despues de ser mamá, en este álbum Halsey demuestra las emociones tan difíciles por las que pasamos, aquellas que no tiene nombre, que son complejas de descifrar y que van del miedo a la pasión, Halsey también nos cuenta de las alegrías y las consecuencias de estar embarazada, describe que el embarazo para algunas mujeres es el sueño anhelado mientras que para otras puede ser un martirio, el cuerpo cambia sin tener un control absoluto.

El titulo da mucho de que especular, debido a las vibras de empoderamiento no iba pasar como un disco más de Halsey sino que iba más allá; un álbum que se convierte en la intimidad de Halsey siendo honesto y emocionante que en pocas palabras puede ser conceptual. Desde la portada podemos ver lo importante que fue este álbum viendo a Halsey con su bebe en su brazo sentada en un trono con una gran corona, su gran inspiración tiene que ver con la figura de la Virgen María.

La promoción del disco fue diferente ya que no se estrenó ningún single aumentado del hermetismo sobre que vendrá, sin embargo, el álbum venía acompañado de una película titulada con el mismo nombre, la historia tiene como protagonista a la cantante siendo la nueva sucesora del poder tras el fallecimiento de su marido, ella se enfrentara a una gran cantidad de criticas por su comportamiento y como ella no puede dirigir al pueblo. Dentro de la historia se encuentra fenómenos enigmáticos que dan como resultado un embarazo inesperado.

Tiempo después Halsey  lanzo I Am Not a Woman, I’m a God una canción de empoderamiento y en la que destruye con los estereotipos y contrapone la adoración sobre nosotros mismos, la canción puede aludir a la bipolaridad pasando de lo glorioso a lo tenebroso.

El álbum da la bienvenida con The Tradition, una canción que cuenta la historia de una chica reservada y a la vez utilizada, también nos habla sobre los sentimientos y frustración de ser una figura pública. Otra de las canciones que podemos encontrar en Lilith, el título de esta canción tiene que ver con la leyenda de Lillit una mujer judía que fue señalada como el demonio por proclamar su sexualidad, Girl is a Gun es una canción popera y mas atrevida hablando sobre ser un rompecorazones, llena de sentimientos y autodestrucción, existe una teoría que la canción hace referencia a la canción de Tyler, The Creator, A BOY IS A GUN; 1121 es una canción muy sentimental dirigiéndose a su hijo con una melodía de cuna en la que le hace una promesa de estar siempre con él, lo contrario de Darling en la que grita y expresa su temor de ser madre luchando para estar con él; The Lighthouse es una canción oscura que cuenta sobre una sirena y sus encantos hacia los marineros. El álbum cierra con Ya’ aburnee una canción sobre el gran amor hacia su hijo y su pareja, pero existen algunas inseguridades por seguir adelante, la confianza se desvanece aquí, para ella seria doloroso si ellos no estuvieran en su vida

Un álbum que juega con las emociones que va desde el empoderamiento hacia el sabotaje sin dejar alado el amor y la gran adoración que tiene por su hijo, Halsey ha logrado un álbum conceptual increíble, una historia oscura y dramática que persigue la esperanzada y el amor.

Come Home The Kids Miss You

Después de su lanzamiento en el 2020 de su álbum debut Tha’ts Waht They All Say, al año siguiente regresó a la popularidad con Industry Baby con Lil Nas X, Jack Harlow y también en este año lanza su segundo disco titulado Come Home The Kids Miss You, un álbum con influencias del R&B. Su nuevo disco ha tenido muchas criticas diferentes, desde elogios como un gran álbum y hasta opiniones duras como un álbum aburrido.

El sonido y el rap de Jack suenan diferentes a comparación de su anterior disco. Su voz es agradable, tiene una postura romántica y cortante con un sonido más sutil. Concentrándonos en las letras de cada canción que pueden llegar a ser arrogantes, existe un punto donde el álbum se escucha como música elegante y pareciera que los sonidos se fusionan con el siguiente track. En el álbum podemos escuchar las fortalezas y las debilidades de Jack, y la idea de centrarse mucho en las mujeres.

El primer single del disco fue Nail Tech, una canción que tiene un sonido muy suave y que habla sobre el gran éxito que tuvo en el año 2021 con cadenas y autos, la canción no fue tan popular. El siguiente single tuvo un gran éxito comercial, pues llegó al número 1 del Billboard Hot 100 con First Class, en donde hace una mezcla de Glamorous de Fergie y en donde también habla sobre su ascenso a la fama y la popularidad.

 También en el álbum podemos encontrar a Dua Lipa, que es mensaje de admiración, y de sus rutinas de ejercicios hacia la cantante y habla también del éxito de Jack. A Like A Blade Of Glass habla sobre el amor de Jack hacia una chica, nos cuenta todo lo que le provoca y como ellos pueden estar juntos. En Side Piece habla sobre cómo ha sido Jack con las mujeres. Poison con Lil Wayne habla sobre cómo una chica puede convertirse en veneno, refiriéndose a su belleza. Una de las colaboraciones favoritas es Churchill Downs con Drake, en la que vemos a su ídolo y fan grabando y dando lo mejor de sí, la canción habla sobre su pasado y el esfuerzo que han logrado cada uno de ellos para llegar a donde están.

Para algunos críticos, Come Home The Kids Miss You es solo un paso para Jack Harlow y de demostrar qué más puede ser. Sin duda vemos su gran habilidad de rapear, pero su composición no es la mejor. Él quiere permanecer aquí, mejorando cada vez su sonido e imagen y ser el único Jack Harlow. 

Mercury Act-2

El año 2021 Imagine Dragons lanzo la primera parte de Mercury y ahora libera el segundo acto del álbum en la primera parte Mercury- Act 1 vemos la madurez o el descubrimiento de nuevos sonidos y letras para Dan Reynolds el vocalista menciona que el primer acto se centraba en profundizar en temas complejos y difíciles de entender como la muerte o el dolor siendo un álbum que toca la honestidad, las luchas y la vulnerabilidad de la banda.

En Mercury Act-2 un álbum que tiene 18 temas tiene influencias de hip-hop rock y pop, esta segunda parte también hablan temas parecidos al anterior acto, problemas existenciales como el desprecio o la tristeza sin embargo el álbum lo plantea desde otra perspectiva como una forma positiva solucionando y afrontando estos problemas, esto lo podemos ver la portada del álbum viendo a un hombre ascendiendo, tal vez tenga esta relación de salir de la profundidad y subir o seguir a pesar de todo. Los sonidos del álbum suenan parecidos a anteriores trabajos, aunque tiene vibras más poperas y rockeras algo tradicional de la banda.

Como primer single lanza Bones una canción con un sonido divertido que habla sobre la muerte y la fragilidad.  El siguiente single fue Sharks que aborda la intimidad y el miedo de estar en un mundo peligroso con muchas incertidumbres. También dentro del álbum podemos encontrar I Don’t Like Myself hablando del autodesprecio y el autosabotaje pensando en aquellas personas que constantemente tiene este tipo de pensamiento, Higher Ground  es la aceptación de todas la luchas de la vida pero siempre ser mejor cada día logrando tus sueños, Waves una canción que habla sobre un momento triste para Reynolds la pérdida de un amigo en su juventud celebrando el recuerdo y seguir adelante, I’m Happy una canción que con solo ver el titulo podemos saber de qué trata y es el amor propio, amándonos cada dia, Younger habla sobre la imaginación y el deseo de vivir desde niños.

Despues de escuchar Mercury- Acts 1&2 ha sido una historia completa de cada uno de los integrantes, tal vez sea un álbum pesado ya que son 32 canciones y que algunas canciones pueden parecer repetitivas, pero es un disco con un mensaje en cada tema que van desde la oscuridad hacia la luz. En el segundo acto nos damos cuenta de la línea conceptual de álbum siendo algo intimo e introspectivo, además encontramos a Imagine Dragons buscando nuevos géneros saliendo del rock, es así que Mercury- Acts 1&2 es un álbum transparente para las personas que quieren conoce más allá de Imagine Dragons.

SPECIAL

Despues de su gran lanzamiento de su álbum en 2019 Cuz I Love You colocando a Truth Hurts o Good as Hell como grandes éxitos de ese año, regresa con su nuevo álbum Special un álbum que aborda el tema del amor y humor sobre Lizzo y cómo puede reírse de ella misma además de amarnos y divertimos despues de los momentos oscuros que ella y nosotros hemos atravesado, Lizzo se ha convertido en una estrella franca y honesta mostrando los problemas de auto aceptación que ha tenido y esto lo demuestra en Special.

 El álbum tiene influencias pop, dance, soul y hip hop además de trabajar con grandes productores como Max Martin, Mark Ronson y Benny Blanco. La canción que da la bienvenida al álbum es The Sign avisando que viene con todo Lizzo. La canción también habla sobre las angustias y las dudas sobre uno mismos, el amor que no debe faltar para cada uno de nosotros y de las personas importantes de nuestras vidas.

En el álbum podemos encontrar About Damn Time fue el single líder del álbum y se ha convertido en un gran éxito de Special siendo utilizado en TIKTOK colocándolo en las listas, la canción sobre la honestidad de ser nosotros mismo y dejarnos llevar y solo bailar Special que da nombre al álbum y en ella habla sobre la soledad de Lizzo enfrentaba y a la vez no tenia, la canción es increíble, If You Love Me una canción que habla de las incertidumbres y las inseguridades que aparecen en cualquier momento Everyboday’s Gay una canción que hablar sobre mostrarnos tal cual somos siendo libres Grrrs habla sobre el empoderamiento femenino Coldplay una canción dedicada a su pareja de Lizzo y su preparación para entrar a una relación su letra es vulnerable y dramática.

Podemos decir que Special es un álbum divertido de pies a cabeza, un disco que puede hacerte sentir bien al momento de escuchar la primera canción del álbum lleno de letras pegadizas y ritmos bailables un disco que puedes disfrutar mucho y como dijera Lizzo: In case nobody told you today, You’re special.

Mr. Moral & The Big Steppers

Después de su último trabajo en 2017, DAMN Kendrick Lamar regreso con su quinto álbum titulado Mr. Moral & The Big Stepper, un trabajo que habla del recorrido caótico y del lado más personal de Kendrick: la familia, la amistad, las lecciones y errores que ha aprendido a través de los problemas que ha tenido, mostrándonos que es humano imperfecto como todos.

En este álbum podemos escuchar un sonido más experimental con géneros como el funky y, por supuesto, el rap. El disco se divide en dos partes y contiene colaboraciones con distintos raperos. En la primera parte del álbum escuchamos a Kendrick hablar sobre sus demonios y como algunos tienen rostro; mientras que otros lo persiguen como las sombras a través de las voces. La segunda parte es solo Kendrick viéndose al espejo pidiendo ayuda y, a la vez, abriendo un nuevo capítulo, ejemplo de ello es United In Grief, en donde nos cuenta que han pasado 1855 días desde su último trabajo, además de lidiar consigo mismo y la presión por ser un gran rapero. Algunos títulos dentro del álbum hablan de los demonios que lo rodean por ser una superestrella: United In Grief (gastos desmedidos), Father Time (traumas desde la infancia) , Silent Hill (la soledad), Savior (exposición mediática).

Para algunos críticos, Auntie Diaries es una de las canciones más importantes del álbum, pues aborda el tema de la homofobia y cuenta la experiencia de Lamar al crecer con personas trans en su entorno familiar, además hace una crítica a la sociedad y a las opiniones sobre la iglesia y la misma comunidad LGBTQ+. Una de sus canciones más íntimas es Mr. Morale, en donde habla con sus hijos y la sanación para ser un mejor padre. En Mother I Sober toca el tema del abuso y la sobreprotección. En Mr. Morale cita a R. Kelly y a Oprah Whinfrey y a sus actos de abuso.

En la primera parte del disco podemos encontrar N95, el título hace la referencia a las mascarillas N95 usadas debido a la COVID-19, para algunos esta canción hace un juicio sobre la organización de los gobiernos estadounidenses para combatir con la pandemia. Die Hard es una canción que habla sobre las luchas y su estabilidad amorosa, además de lidiar con traumas o relaciones fallidas. Father Time habla sobre los problemas de su padre trayendo a la mesa la masculinidad tóxica que ha existido durante generaciones, y sus luchas con la salud mental. En la segunda parte podemos encontrar Silent Hill que narra el éxito y las amistadas falsas que ha tenido Kendrick. Savior habla sobre la sociedad derrumbada, la canción toma diferentes temas actuales que van desde cuestiones raciales, la COVID-19 o la política. Mother I Sober habla de forma directa sobre su madre y el abuso sexual; y del temor de que Lamar sufra de una agresión, la canción también plantea otros temas como la maldición generacional y su consumo de drogas.

Mr. Moral & The Big Stepper es un álbum honesto, en el que Kendrick Lamar habla de los traumas que lo han perseguido y que debe superar junto con la familia que ha forjado. En definitiva, nos ha dado varias lecciones de vida.