Holaaa, en esta publicación hablaremos sobre una de las cantantes más icónicas e importantes de la última década, cada uno de sus álbumes representa un concepto y una era totalmente diferente, estamos hablando de Lady Gaga y su nuevo álbum…

MAYHEM

A lo largo de los últimos años, Lady Gaga ha demostrado su versatilidad al interpretar diversos géneros y al incursionar en la actuación. Esto le ha permitido ganar un nuevo público y un mayor reconocimiento. Sin embargo, su esencia reside en el pop electrónico y oscuro, un sonido que sus fans anhelan escuchar de nuevo. MAYHEM es ese álbum que muchos Little Monsters han estado esperando, o al menos eso parece.

MAYHEM es un disco influenciado por el pop, rock, funk, disco y otros géneros. Compuesto por 14 temas producidos por Cirkut y Andrew Watt, este álbum representa un gran reto para Gaga: regresar a sus orígenes musicales y conectar con nuevas generaciones a través de un pop diferente. Como su nombre lo indica, el álbum es caótico, no se encasilla en un solo género y muestra diversas emociones simultáneamente. Gaga ha mencionado que la música industrial fue una de sus mayores inspiraciones, aunque esta influencia es quizás la menos perceptible en el álbum.

El primer sencillo oficial, Disease, es un tema oscuro y electropop que evoca canciones de Born This Way. La letra explora cómo una persona puede ser tanto el antídoto como la enfermedad de otra, o también puede interpretarse como un tema personal. Su desempeño comercial inicial fue modesto, pero ha ganado terreno en las plataformas digitales.

Abracadabra fue el segundo sencillo y sencillo promocional de la era, un tema dance-pop y house que aborda la lucha interna contra miedos y dudas. Su sonido recuerda a Bad Romance, con coros pegadizos característicos de Gaga. Esta canción tuvo una mejor recepción que la anterior, alcanzando el top 5 en varios países.

MAYHEM sorprende por su combinación de géneros y letras profundas, creando una experiencia inversiva y caótica. Este proyecto se distingue de otros álbumes de Gaga, pero evoca a grandes iconos de la música como Tina Turner, Prince, David Bowie y Michael Jackson, enriqueciendo la experiencia auditiva.

Gaga ha demostrado su versatilidad y capacidad para dominar cualquier género. Las expectativas eran altas, y creo que se han cumplido plenamente. Aunque soy fan de la artista, recomiendo escuchar el álbum; cada pista ofrece una sorpresa buena o mala.

¡Hola! En esta ocasión hablaremos de uno de los regresos más esperados y polémicos, que ha generado un gran debate, sobre todo entre los amantes de la música. Estamos hablando de Katy Perry y su nuevo álbum…

143

Después de mucho tiempo, Katy Perry regresa con un nuevo álbum. Ella es una de las cantantes más importantes de la década del 2010, logrando varios éxitos con su álbum Teenage Dream, lo que la consolidó como un ícono de la música pop. Sin embargo, después del lanzamiento de Witness, no ha logrado el mismo éxito. Su último álbum, Smile, lanzado durante la pandemia, no cumplió con las expectativas, por lo que no supimos mucho de ella hasta ahora.

Aunque 143 parezca un número simple, tiene un gran significado, ya que en los años 90 significaba "I love you", como un código. El álbum tiene influencias up-tempo, dance, electro, entre otros géneros. Para Perry, es una fiesta para bailar, tratando de reunir a sus colaboradores de Teenage Dream con la intención de repetir ese éxito. El álbum trata sobre el amor propio y la nueva faceta que adquiere al convertirse en madre.

Para algunos, el disco ha generado críticas debido a su concepto, y algunos consideran que hay una actitud desesperada por recuperar el sonido que hizo popular a Katy Perry hace unos años. Además, la cantidad de colaboraciones ha restado protagonismo a su voz. Desafortunadamente, para muchos, ha sido uno de los fracasos más grandes del año, y el regreso de Perry no cumplió con las expectativas.

Renovada y con mucha incertidumbre a su alrededor, buscando llegar nuevamente a la cima, Katy Perry lanza Woman’s World, el single oficial de 143. Como su nombre lo indica, la canción trata sobre el valor de las mujeres, con la intención de convertirse en un "himno de empoderamiento". Sin embargo, para el público, la canción resultó poco original y algo genérica, además de generar controversia por la participación de Dr. Luke, lo que causó indignación y molestia.

El segundo single, Lifetimes, es un tema enérgico sobre el amor incondicional, que tuvo una mejor recepción que el primero, con un ritmo pegajoso y bailable. No obstante, comercialmente no logró entrar en ningún ranking de éxitos.

I’m His, He’s Mine fue el tercer single, el cual pudimos escuchar en los MTV Video Music Awards, donde Katy Perry fue galardonada con el prestigioso Video Vanguard Award por su trayectoria. Otra de las canciones del álbum es GORGEOUS (feat. Kim Petras), que habla sobre el empoderamiento, los lujos y el glamour. CRUSH aborda la emoción de volver a enamorarse y sentir la atención de alguien, llevándonos a emociones juveniles. ALL THE LOVE trata sobre volver a amar, resignándose a una vida sin emociones profundas, pero encontrando la redención. NIRVANA habla de la gran felicidad y éxtasis, buscando la liberación y la paz. La última canción del álbum es WONDER, que trata sobre mirar hacia arriba, a pesar de un mundo desalentador, y aceptar el paso del tiempo.

143 es un álbum que no es para todos, pero creo que puede conectar con el público actual. Aunque pueda parecer una fórmula agotada, sigue siendo escuchado por muchos y nos recuerda ese pop de los 2010 que nos gustaba y por el cual amamos a Katy Perry. No considero que sea un fracaso, ya que hay canciones con ritmos pegajosos que muchos de nosotros queríamos escuchar desde hace tiempo (bueno, al menos yo). La verdad, recomiendo escucharlo y que saques tu propia conclusión.

 Holaa!! en esta publicación hablaremos sobre un álbum que en este año cumple una década de su lanzamiento de una de las cantantes más queridas y que tienes una voz que puede cautivar a cualquiera convirtiéndose en un icono dentro de la música, estamos hablando de Sia y su álbum…

100 Forms of Fear

2014 fue un año donde vimos de todo un poco, en este año vimos el ascenso de varios cantantes como Ariana Grande, Sam Smith, Iggy Azalea entre otro. Pero esta vez nos vamos a enfocar en una de las cantantes que cautivo y logro el éxito en un solo año, su nombre es Sia. El 4 de julio de 2014 se lanzó su sexto trabajo titulado 1000 Forms of Fear, un disco de 12 temas compuestos completamente por ella y producido por Greg Kurstin, este disco lo menciona como una batalla contra sus adicciones y el síndrome de bipolaridad que padece.

El álbum fue numero en varios países incluyendo México y esto se debió a su smash-hit y que creo que todos conocemos o hemos escuchado en algún momento, Chandelier una balada y la vez electropop donde habla sobre el abandono y la diversión que tenía cuando estaba en fiesta y tomaba, la canción fue aclamada por todos tanto por la crítica como el público, la voz es impresionante y algo que disfrutamos mucho al escucha del tema.

Durante esta era Sia no mostro para nada su cara utilizando pelucas que le tapaban la mitad de la cara, su voz era el protagonista, pero también el baile de una de sus musas más reconocidas Maddie Ziegler siendo una figura importante para esta era.

La experiencia de escuchar este álbum hay que admitirla, fue algo difícil ya que varios no conocíamos a Sia y este fue nuestro primer acercamiento, además que muchos de sus temas son baladas, llegando a ser un poco monótono pero que con el paso de los años se convierte en un gran álbum.

Algunas de las canciones que podemos encontrar son, Big Girls Cry, habla sobre esa reflexión emociona que hacemos, mostrando a esa mujer fuerte y autosuficiente aunque enfrenta una lucha emociona intensa, Burn the Pages, habla sobre olvidar el pasado y mirar hacia el futuro, dejando a un lado las memorias para no arruinar el presente y el futuro, Hostage habla sobre la complejidad que puede ser una relación siendo una bendición como una maldición, Elastic Heart habla sobre la enfermedad mental que sufrió su padre, Fire Meet Gasoline, habla sobre el amor apasionado pero dañino como si juntaras el fuego con la gasolina, Dressed In Black es la última de álbum, es una canción bastante persona hablando sobre el suicidio, la lucha contra las drogas y al muerte de su novio. Todo está dicho hasta que su amiga la llamo para no convencerla.

Ya han pasado 10 años de su lanzamiento, pero muchas personas recordamos este álbum como un clásico o el proyecto que llevo al estrellato a Sia, la verdad es un disco que tiene muchas emociones, su voz y cada de las letras son increíbles, llenas de sentimiento que llegas a un punto de ponerte nostálgico o reflexivo. Siento que es un álbum que todavía prevalece en la cultura pop y siendo un clásico dentro de la música, te invito a escucharlo y volver a recordar esa época, eso si, utilizando tu peluca para que vaya con el mood.

  Holaa, en esta publicacion hablaremos de uno de los trabajos mas esperados del 2022 y el regreso de una gran icono en la industria, estamos hablando de Beyonce y su album...

RENAISSANCE

Despues de mucho tiempo de publicar su último trabajo Lemonade y estar con otros proyectos como el The Lion King o Homecoming, La gran Beyoncé regresa con su nuevo álbum titulado RENAISSANCCE con 16 canciones y su nombre lo dice la cantante ha sabido renacer y crear nueva música y no solo va más allá de sonidos pop o dance, también apoya y celebra la vida de la cultura negra de los Estados Unidas en este disco. Recordemos que este es el primero de los tres actos que Beyoncé nos tiene preparado.

Para la cantante su álbum fue un refugio para resguardarse de lo que mundo estaba viviendo, y esto se refiere a la pandemia del 2020, para ella ha creado un mundo seguro en la que la libertad no es impedimento, en la que no existen los perjuicios. Otra de las cosas que quiso Beyoncé era rendir tributos a las pioner@s en crear música dance para los clubes nocturnos y los ballrooms que eran fiestas para tod@s principalmente para la comunidad LBTQ+ y afroamericanos, de ahí nació el estilo vogue un ritmo de baila que despues Madonna lanzara en los 90, esto me recuerda a POSE la serie en la que retoman estos temas y dentro el álbum lo podemos ver en ALIEN SUPERSTAR rescatando y conociendo sobre este ritmo.

Holaa!! En esta publicación hablaremos sobre una de las artistas que en este año ha llamado mucho la atención con su nuevo álbum, recibiendo un de las mejores puntuaciones de metracritic, estamos hablando de Charlie XCX y su nuevo álbum…

𝐛𝐫𝐚𝐭

Charlie XCX regresa con nuevo álbum titulado 𝐛𝐫𝐚𝐭 que está siendo un gran éxito este 2024, ella es una artista que ha tenido muchos aprendizajes y hemos visto el crecimiento que ha tenido en la industria de la música, para ella cada álbum representa una nueva era y este disco no es la excepción. En 𝐛𝐫𝐚𝐭 podemos escuchar un sonido hyperpop y letras que van desde la tristeza hasta estar en una fiesta destructiva, realmente el algo impredecible, realmente es sorpresivo mientras escuchamos a una Charli más experimental. Realmente ella vuelve a las andadas o similar con 𝐏𝐨𝐩 𝟐 y 𝐡𝐨𝐰 𝐢’𝐦 𝐟𝐞𝐞𝐥𝐢𝐧𝐠 𝐧𝐨𝐰, ritmos muy experimentales, aunque 𝐛𝐫𝐚𝐭 es música electrónica para club y que realmente estaremos escuchando en diferentes lugares.

Desde la portada se ha vuelto icónico, este movimiento se ha vuelto tendencia en todas las redes sociales llegando con el primer single 𝐕𝐨𝐧 𝐝𝐮𝐭𝐜𝐡 es el single líder del álbum donde tenemos que aceptar ser un objeto de chisme y obsesión también, como las personas tienen esta necesidad de relacionarse con los individuos famosos para ser conocidos en vez de un mérito propio.

Holaa, en esta publicación hablaremos sobre una de las artistas favoritas de los últimos años y que cada vez que lanza un disco es un éxito, estamos hablando de Dua Lipa y su nuevo álbum…

𝐑𝐚𝐝𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐎𝐩𝐭𝐢𝐦𝐢𝐬𝐦

Despues de la biblia que hizo en pandemia con 𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐍𝐨𝐬𝐭𝐚𝐥𝐠𝐢𝐚 y el éxito rotuno que tuvo, el año pasado participo en el soundtrack de Barbie con 𝐃𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐓𝐡𝐞 𝐍𝐢𝐠𝐡𝐭 un pop bastante disco, bailable y que la hizo estar nominada a los grammys. En este año regresa con nuevo disco 𝐑𝐚𝐝𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐎𝐩𝐭𝐢𝐦𝐢𝐬𝐦. Dua Lipa es de esas artistas que regresa el tiempo para volver a escuchar los sonidos del ayer, el álbum es un descubrir para ella como persona y artista, tratando de disfrutar de la alegría y la felicidad de la vida, buscando la solución menos difícil y que nos cueste trabajo, también habla sobre romper lazos tóxicos y como los hombres no saben tratar y ni estar en una relación, como ella dice, nos tenemos que mover con gracia a través del caos y el miedo.

El single líder del álbum fue 𝐇𝐨𝐮𝐝𝐢𝐧𝐢 que llego a finales del año pasado, hablando sobre el desequilibrio de una relación comparándose con el ilusionista Harry Houdini y sus espectáculos de escape y trucos de magia, la canción le costó ser un éxito ya que no tuvo el mismo recibimiento que otros hits de Dua pero que sin duda logro despegar. Despues vino 𝐓𝐫𝐚𝐢𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐒𝐞𝐚𝐬𝐨𝐧 un tema dance-pop que habla sobre estar cansada del hombre que vienen por ella y que deben trabajar mas en sus emociones.

  Holaa, en esta publicación hablaremos sobre uno de los raperos más exitosos en los últimos años que ha alcanzado en tan poco tiempo ser uno de los representantes del rap actual, estamos hablando de Travis Scott y su nuevo álbum…

𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀

Despues de mucho tiempo de no saber nada de Travis Scott regresa con un nuevo álbum 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 siendo un álbum transgresor y oscuro siendo un éxito en todo el mundo considerado como un masterpiece del genero. Recordemos el éxito rotundo que tuvo en el 2018 con 𝐀𝐬𝐭𝐫𝐨𝐰𝐨𝐫𝐥𝐝 convirtiéndolo en una artista influyente del género, el disco contiene 19 canciones donde el rap es el género que predomina en su mayoría, aunque el pop, R&B, electrónica están presentes, casi todo el disco son colaboraciones con grandes tales como Beyoncé, The Weeknd, Future, SZA entre otros.

Para la promoción de esta disco, se anunció una presentación especial por motivo de 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 en las pirámides de Giza, tiempo despues fue cancelado por problemas de logística, aunque rumores apuntan a ser en Pompeya siguiendo el concepto del álbum.

Desde la portada podemos percibir que los sonidos serán oscuros y algo misterioso, para Travis la 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 es un estado al que todos podemos llegar siendo para él, un lugar que lo ve lejano atraído por la oscuridad y que lo expresa en este disco, los temas principales son el precio de la fama, la presión de realizar algo de calidad y como puede ser un representante para algunas personas tratando de no defraudarlas. Varios de los tracks son de Kanye que nunca llegaron a concluirse por lo que se deicidio en retomarlos en este álbum.

Podemos decir que 𝐔𝐓𝐎𝐏𝐈𝐀 es un recorrido a través de la creatividad y la producción de Travis, el descubrimiento de nuevos géneros es inminente escuchando sonidos que nunca creía escuchar en él. Puede que en algún momento del álbum te llegue a cansar por la duración del disco, pero eso no quiere decir que no sea un álbum lineal, existen bajos y altos en todo momento. 

𝐆𝐀𝐆 𝐎𝐑𝐃𝐄𝐑

Despues de tres años sin lanzar un álbum llego el día, 𝐆𝐀𝐆 𝐎𝐑𝐃𝐄𝐑 de kesha. La cantante ha tenido grandes transiciones y cambios en su música y en su vida también, recordamos a Kesha como la cantante pop con hit en antros o bares pero todo esto cambio en el 2014 por las acusaciones de abuso que sufrió por parte del productor Dr.Luke llegando a los juzgados perdiendo la batalla contra él, siendo un golpe muy duro para Kesha.

La cantante tuvo que permanecer en la disquera por el contrato que había firmado sacado dos álbumes despues, 𝐑𝐚𝐢𝐧𝐛𝐨𝐰 y 𝐇𝐢𝐠𝐡 𝐑𝐨𝐚𝐝 hasta llegar a 𝐆𝐀𝐆 𝐎𝐑𝐃𝐄𝐑. Bajo la producción de Rick Rubin logra un sonido diferente abriendo un nuevo panorama en el repertorio de la cantante, los sonidos son muy sutiles, pero tiene notas muy altas además de expresarse con honestidad tocando temas como el empoderamiento, la exploración de nosotros mismos siendo un despertar espiritual narrando sus mayores miedos como el miedo, la búsqueda del sentido a la vida y el desequilibrio constante.

𝐒𝐨𝐦𝐞𝐭𝐡𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐨 𝐁𝐞𝐥𝐢𝐞𝐯𝐞 es la canción que da la bienvenida al álbum. 𝐄𝐚𝐭 𝐭𝐡𝐞 𝐀𝐜𝐢𝐝 es el single principal junto con 𝐅𝐢𝐧𝐞 𝐋𝐢𝐧𝐞, la primera es una balada muy espiritual que escribió durante la pandemia siendo la primera canción para este álbum, el titulo de inspira en una plática que tuvo con su madre para no tomar LSD, en 𝐅𝐢𝐧𝐞 𝐋𝐢𝐧𝐞 habla sobre su lucha y como debe mantenerse por la batalla legal que continua con el producto Dr.Luke y como la sigue afectando.

Es un disco diferente a sus anteriores trabajos cada vez teniendo una madurez distinta siendo 𝐆𝐀𝐆 𝐎𝐑𝐃𝐄𝐑 un giro total en todos los sentidos, escuchamos a Kesha como si estuviera plena y optimista con su música y es algo que muchos fans deseábamos, estamos conociendo a una nueva Kesha, de eso estoy seguro.

Holaaa!!, en esta publicación hablaremos sobre una artista que me emocionar reseñar y que esta devuelta, aunque la verdad nunca se fue, desde RENASSAINCE llega con un nuevo concepto, estamos hablando de Beyoncé y su álbum…

COWBOY CARTER

Debemos tener claro que Beyonce no ha parado desde hace dos años en lanzar un álbum y hacer una nueva gira, despues de un descansito vuelve con un nuevo disco, algo que ya se especulaba desde el primer acto de RENAISSANCE (uno de mis discos favoritos) y así fue. En esta ocasión nos presenta COWBOY CARTER un álbum country, un género que solamente nos mostró muy poco en LEMONADE con Daddy Lessons, explorándolo y utilizando otros géneros en el álbum.

Para adéntranos un poco a esta nueva era tenemos que viajar al pasado, cuando su presencia en unos premios de country incomodo a varias personas, mientras ella presentaba Daddy Lessons, recibió abucheos y mucho rencor, despues de esto decidió sumergirse más en el género hasta crear este álbum. El mensaje de este disco es a volver a definir la música country, reafirmar el origen por artistas afroamericanos algo que también paso con RENAISSANCE, COWBOY CARTER tiene un trasfondo político imaginando ahora al vaquero negro algo que en la portada lo que deja muy claro, algo nacional con un aspecto inalcanzable y poderoso, dejando claro que Beyoncé brilla en todos los estilos, incluso en la música que solo le “pertenece a los blancos”

COWBOY CARTER es un disco muy largo con 27 canciones durando más de una hora para escucharlo, es una mezcla donde predomina el country y añadiendo otros géneros como el góspel, rock, rap y dance, conto con una gran producción incluyendo a Dolly Parton, Willien Nelson, Linda Martell, Miley Cyrus, Post Malone, Pharrell Williams, RAYE hasta su hija de 6 años que está acreditada en el disco. A pesar de ser un disco extenso la mitad de ellos son interludios algo que fue criticado en su momento pero que al escucharlo por completo se agradecen y son necesarios para la secuencia del álbum.

La canción que da la bienvenida al álbum es AMERIICAN REQUIEM donde habla sobre la necesidad de hacer un cambio en cuestión política y social de América, remarca sus raíces y la lucha que ha tenido en contra del racismo y las expectativas hacia ella. TEXAS HOLD’ EM fue uno de los dos singles oficiales del álbum, una canción que te invita bailar, el sonido es pegadizo para tomar tu sombrero y bailar con tus botas relucientes, habla sobre dejar las preocupaciones a un lado y entrar a la fiesta y disfrutar, a ser abiertos y entregarse al momento sin duda alguna. 16 CARRIAGES fue el otro single y que la verdad duele al escuchar, es un poco de la historia de Beyoncé en tres minutos hablando de su lucha y su sacrifico para ser la estrella que es y cómo ha perdido una cierta inocencia en su momento.

Algunas de las canciones que podemos encontrar son PROTECTOR es un homenaje a las madres y como es una figura protectora hacia sus hijos, BODYGUARD habla sobre una relación con pasión y la protección de compañera dispuesta a cuidarlo y estar para él, llegamos con JOLENE, el cover que muchos queríamos y llego, en ambas versiones si va dirigida a Jolene pero aquí Beyoncé es más combativa, se muestra cara a cara diciéndole que su belleza no será capaz de destruir la relación, ella defendiendo al hombre como sea, un canción que tuvo polémica ya que si lo ponemos en la realidad e Beyoncé, Jay-Z ha tenido varias infidelidades, DAUGHTER, es opera, una exploración y lucha en la esencia y esa sensación de cumplir con las expectativas, II MOST WANTED, una colaboración inesperada con Miley Cyrus pero nos transporta a la esencia de country, habla sobre el amor y una conexión profunda entre dos personas que se consideran cómplices, LEVII’S JEANS con Post Malone, una obra muy sensual y atracción física, expresa la cercanía y el deseo, YAYA es una mezcla que no sé cómo explicarla pero la disfrutas mucho, celebra la cultura y la identidad de ser americana, la canción tiene un mensaje pero el ritmo hace que te pongas a mover el cuerpo . El álbum termina con AMEN, una reflexión sobre arrepentirse y la búsqueda de la redención, tratando de superar los errores del pasado y comenzar otra etapa en nuestras vidas.