This Is Acting de Sia: a 10 años de un álbum lleno de himnos pop
En 2026
se cumple una década de This Is Acting, uno de los álbumes más conocidos
de la cantante y compositora australiana Sia. Después del éxito de 1000
Forms of Fear, la artista regresó en 2016 con un disco que conserva parte
de la esencia de su antecesor: letras emotivas, interpretaciones vocales
poderosas y canciones que mezclan sentimientos profundos con sonidos pop
comerciales.
1000
Forms of Fear fue el
álbum que impulsó a Sia hacia el reconocimiento internacional, especialmente
gracias a «Chandelier», una canción que mostró la fuerza de su voz y abordó
temas relacionados con sus experiencias personales y su relación con el
alcohol. A partir de ese momento, sus presentaciones también adquirieron una
identidad visual muy particular, con la participación de la bailarina Maddie
Ziegler como protagonista de varios de sus videos y con Sia ocultando su rostro
detrás de sus famosas pelucas.
Para
entonces, Sia se había convertido en una de las figuras más reconocibles del
pop y las expectativas sobre su siguiente proyecto eran bastante altas. ¿Podría
repetir el impacto de su anterior trabajo? La respuesta llegó con This Is
Acting, un álbum que no solo confirmó su talento como intérprete, sino que
también permitió descubrir otra faceta de su capacidad como compositora.
This Is Acting: canciones escritas para otras
estrellas
Lanzado
el 29 de enero de 2016, This Is Acting es el séptimo álbum de estudio de
Sia. Su concepto resulta particularmente interesante: gran parte de sus
canciones fueron escritas originalmente pensando en otros artistas, entre ellos
Adele, Rihanna y Beyoncé. Algunas no llegaron a formar parte de los proyectos
para los que fueron concebidas y terminaron encontrando un lugar en la voz de
la propia Sia.
De ahí
surge el título del disco, que hace referencia a la idea de interpretar
canciones escritas desde perspectivas diferentes a la suya. En lugar de partir
siempre de una experiencia propia, Sia se coloca en el lugar de otros artistas y
les da vida a través de su interpretación.
Musicalmente,
el álbum explora distintas posibilidades dentro del pop, con elementos de
synth-pop y electropop, además de baladas que permiten apreciar su potencia
vocal. Aunque mantiene esa combinación de emociones intensas y estribillos
memorables que ya habíamos escuchado en 1000 Forms of Fear, también
presenta una propuesta orientada hacia un sonido más diverso y bailable.
Esta
combinación le permitió conectar con el público a través de canciones que
podían funcionar tanto como temas para cantar a todo pulmón como
acompañamientos para momentos de celebración, motivación o superación personal.
Alive: sobrevivir y encontrar la fuerza para
continuar
El primer
sencillo del álbum fue «Alive», una canción que originalmente fue escrita junto
a Adele y Tobias Jesso Jr. para el proyecto musical de Adele, aunque finalmente
no se incluyó en 25.
La
interpretación de Sia transforma el tema en una poderosa declaración de
resistencia. Su voz va creciendo a medida que avanza la canción hasta llegar a
un estribillo intenso, en el que transmite la sensación de haber atravesado
momentos difíciles y continuar de pie a pesar de todo.
«Alive»
funciona como un himno de supervivencia y superación personal. Su mensaje
invita a reconocer la propia fortaleza incluso después de atravesar etapas
oscuras, recordándonos que seguir adelante también puede ser una forma de
victoria.
Es una
canción que destaca por su intensidad vocal y por la manera en que Sia logra
convertir una historia concebida inicialmente para otra artista en una
interpretación que se siente contundente dentro de su propio repertorio.
Cheap Thrills: disfrutar de la vida sin gastar
demasiado
Otra de
las canciones más importantes del álbum es «Cheap Thrills», que terminó convirtiéndose
en uno de los mayores éxitos comerciales de esta etapa de su carrera. Publicada
como segundo sencillo, la canción presenta una faceta más divertida y
despreocupada de Sia.
Con un
ritmo contagioso y una melodía que invita a bailar, «Cheap Thrills» celebra la
posibilidad de pasarla bien sin necesidad de gastar grandes cantidades de
dinero. A veces, lo único que necesitamos es buena música, la compañía de las
personas correctas y la oportunidad de disfrutar el momento.
A
diferencia de las canciones más dramáticas del álbum, aquí encontramos una
propuesta ligera, optimista y accesible, capaz de conectar con quienes buscan
una canción para olvidarse por un rato de las preocupaciones cotidianas.
Su éxito
demuestra la facilidad que tiene Sia para crear melodías pegadizas sin
renunciar a una identidad vocal reconocible. Además, la versión con Sean Paul
añadió un componente caribeño que reforzó su atractivo bailable.
Bird Set Free: encontrar tu propia voz
Si hay
una canción que representa la fuerza interpretativa de Sia, esa es «Bird Set
Free». Se trata de una pieza que comienza con una interpretación contenida y va
creciendo hasta convertirse en una explosión vocal llena de emoción.
Su
mensaje puede interpretarse como un proceso de liberación personal: dejar atrás
los miedos, romper las barreras que nos limitan y encontrar el valor necesario
para expresarnos sin sentir vergüenza de quienes somos.
La imagen
del pájaro que finalmente puede volar funciona como una metáfora de recuperar
la libertad y encontrar una voz propia. En ese sentido, la canción encaja muy
bien con el concepto del álbum, pues Sia toma una composición que originalmente
había sido pensada para otros proyectos y la convierte en una interpretación
que encaja con su estilo vocal.
«Bird Set
Free» es uno de esos temas que recuerdan por qué la voz de Sia se convirtió en
uno de los elementos más distintivos del pop de aquella época.
Reaper: una canción sobre la vida y la muerte
Dentro de
un álbum con tantas canciones relacionadas con la fortaleza personal, «Reaper»
ofrece una perspectiva diferente. La canción aborda la idea de enfrentarse a la
muerte desde una actitud desafiante, con una producción pop que contrasta con
la temática de su letra.
En lugar
de centrarse únicamente en la oscuridad, el tema transmite una voluntad de
vivir y disfrutar el presente mientras sea posible. Es una manera de mirar de
frente aquello que resulta inevitable sin permitir que el miedo se convierta en
el centro de nuestra existencia.
La
colaboración en la composición con Kanye West también forma parte de la
historia de esta canción. Su sonido se aleja un poco de las baladas más
intensas del álbum y aporta variedad a un proyecto que no se limita a repetir
una misma fórmula.
Unstoppable: un himno de confianza y fortaleza
«Unstoppable»
es, sin duda, una de las canciones más representativas de This Is Acting.
Su mensaje gira alrededor de la confianza en uno mismo, la resiliencia y la
capacidad de presentarse ante el mundo con una actitud fuerte incluso cuando
las circunstancias no son fáciles.
La
producción, el ritmo y el estribillo convierten la canción en una declaración
de seguridad personal. Escucharla puede sentirse como un recordatorio de que
somos capaces de afrontar los desafíos y continuar avanzando, incluso cuando
por dentro todavía tenemos dudas o inseguridades.
Una de
las cosas que más me llama la atención es cómo esta canción ha conseguido
mantenerse presente a lo largo de los años. Aunque pertenece a un álbum
publicado en 2016, «Unstoppable» encontró nuevas audiencias gracias a su
utilización en videos, campañas y contenidos de redes sociales, incluido
TikTok.
Su permanencia demuestra que una canción puede encontrar nuevas formas de conectar con el público mucho tiempo después de su lanzamiento. También confirma la capacidad de Sia para crear himnos pop cuyo mensaje resulta fácil de reconocer y adoptar como propio.
¿Vale la pena volver a escuchar This Is Acting?
A diez
años de su lanzamiento, considero que This Is Acting sigue siendo un
álbum importante dentro de la carrera de Sia. Su propuesta permite descubrir
diferentes facetas de la artista: desde la intensidad emocional de «Alive» y
«Bird Set Free» hasta el espíritu festivo de «Cheap Thrills» y el mensaje de
confianza personal de «Unstoppable».
Es cierto
que, por tratarse de canciones concebidas en gran parte para otros intérpretes,
algunos oyentes podrían sentir que el álbum no es tan personal como otros
trabajos de la cantante. Sin embargo, creo que precisamente ahí se encuentra
uno de sus mayores atractivos: escuchar cómo Sia toma composiciones creadas con
otras voces en mente y las transforma a través de su propia interpretación.
El
resultado es un disco que combina diferentes sonidos y emociones sin perder de
vista aquello que hace reconocible a la artista: su voz, sus estribillos
poderosos y su habilidad para transmitir sentimientos a través del pop.
Además,
varias de sus canciones continúan formando parte de la conversación musical
actual, lo que demuestra que el álbum ha conseguido trascender el momento en el
que fue publicado.
En
definitiva, This Is Acting es un trabajo que vale la pena volver a
escuchar. Diez años después, sus canciones siguen teniendo algo que ofrecer, ya
sea por sus mensajes de superación, sus melodías pegadizas o la fuerza vocal de
Sia. Puede que no todas las composiciones partieran de una historia personal,
pero en conjunto nos permiten conocer otra faceta de una artista que ha
demostrado tener mucho más que ofrecer que grandes estribillos.
¿Cuál es
tu canción favorita de This Is Acting? ¿Prefieres la intensidad de
«Alive», la energía de «Cheap Thrills» o el mensaje de «Unstoppable»? Te leo en los comentarios.
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