B**CH

Lizzo ha atravesado algunos de los años más complicados de su carrera. Tras el lanzamiento de Special en 2022, un álbum que seguía apostando por los mensajes de aceptación, amor propio y liberación, su imagen pública cambió debido a las polémicas que la rodearon. Ahora regresa con B**CH, un disco que deja de lado el optimismo de sus trabajos anteriores para centrarse en emociones mucho más complejas: el resentimiento, la traición, la infidelidad, la decepción y el proceso de sanar después de haber tocado fondo.

No hablaremos de cada una de las controversias que marcaron esta etapa, pero sí es imposible ignorar que fueron un parteaguas tanto para la recepción como para el contenido del álbum. Desde el título, Lizzo promete mostrarse como una mujer fuerte, desafiante y decidida a recuperar su lugar. Sin embargo, conforme avanza el disco, esa imagen de seguridad se rompe para revelar a una artista mucho más vulnerable, cansada y golpeada por todo lo que ha vivido.

La encargada de abrir el álbum es A Toast, una balada en la que levanta la copa por el tiempo perdido y por todas las personas que la lastimaron, deseándoles encontrar su propio camino. Es un inicio sobrio, donde escuchamos a una Lizzo agotada, pero todavía con la voluntad de seguir adelante.

En Happy 2 Be retrata el proceso de salir de una depresión profunda. Habla de esos pequeños pasos que parecen imposibles cuando apenas intentas levantarte del sofá y reencontrarte contigo mismo. Más adelante llega B**CH, la canción que da nombre al proyecto y donde reivindica la palabra como un símbolo de independencia y autoridad femenina, desafiando los estereotipos que la sociedad continúa imponiendo sobre las mujeres.

La segunda mitad del disco profundiza en relaciones rotas y sentimientos de frustración. Little Black Cat aborda la infidelidad y la desesperación por recuperar a alguien que quizá ya no vale la pena, mientras que Too Nice reflexiona sobre el desgaste de ser demasiado complaciente con quienes te rodean. Lizzo lo ejemplifica con situaciones cotidianas, como ser siempre quien paga la cuenta o quien está para los demás sin recibir el mismo apoyo.

El cierre llega con Goodmorning!, probablemente la canción más luminosa del álbum. Después de un recorrido cargado de inseguridades, enojo y tristeza, el tema apuesta por empezar cada día con confianza, amor propio y la esperanza de que siempre existe la posibilidad de reconstruirse.

B**CH no es el gran regreso que muchos esperaban de Lizzo. Aunque el álbum deja ver a una artista más honesta y vulnerable que nunca, su discurso termina siendo irregular y, por momentos, pierde fuerza entre tantos cambios de tono. Aun así, el proyecto consigue transmitir el desgaste emocional de una mujer que intenta reconstruir su identidad después de haber vivido algunos de los momentos más difíciles de su vida. Quizá no sea un álbum tan inmediato ni tan lleno de himnos como sus trabajos anteriores, pero funciona como el retrato de una artista que, antes de volver a conquistar al público, necesitaba hablar consigo misma.