This Is Acting de Sia: a 10 años de un álbum lleno de himnos pop

En 2026 se cumple una década de This Is Acting, uno de los álbumes más conocidos de la cantante y compositora australiana Sia. Después del éxito de 1000 Forms of Fear, la artista regresó en 2016 con un disco que conserva parte de la esencia de su antecesor: letras emotivas, interpretaciones vocales poderosas y canciones que mezclan sentimientos profundos con sonidos pop comerciales.

1000 Forms of Fear fue el álbum que impulsó a Sia hacia el reconocimiento internacional, especialmente gracias a «Chandelier», una canción que mostró la fuerza de su voz y abordó temas relacionados con sus experiencias personales y su relación con el alcohol. A partir de ese momento, sus presentaciones también adquirieron una identidad visual muy particular, con la participación de la bailarina Maddie Ziegler como protagonista de varios de sus videos y con Sia ocultando su rostro detrás de sus famosas pelucas.

Para entonces, Sia se había convertido en una de las figuras más reconocibles del pop y las expectativas sobre su siguiente proyecto eran bastante altas. ¿Podría repetir el impacto de su anterior trabajo? La respuesta llegó con This Is Acting, un álbum que no solo confirmó su talento como intérprete, sino que también permitió descubrir otra faceta de su capacidad como compositora.

This Is Acting: canciones escritas para otras estrellas

Lanzado el 29 de enero de 2016, This Is Acting es el séptimo álbum de estudio de Sia. Su concepto resulta particularmente interesante: gran parte de sus canciones fueron escritas originalmente pensando en otros artistas, entre ellos Adele, Rihanna y Beyoncé. Algunas no llegaron a formar parte de los proyectos para los que fueron concebidas y terminaron encontrando un lugar en la voz de la propia Sia.

De ahí surge el título del disco, que hace referencia a la idea de interpretar canciones escritas desde perspectivas diferentes a la suya. En lugar de partir siempre de una experiencia propia, Sia se coloca en el lugar de otros artistas y les da vida a través de su interpretación.

Musicalmente, el álbum explora distintas posibilidades dentro del pop, con elementos de synth-pop y electropop, además de baladas que permiten apreciar su potencia vocal. Aunque mantiene esa combinación de emociones intensas y estribillos memorables que ya habíamos escuchado en 1000 Forms of Fear, también presenta una propuesta orientada hacia un sonido más diverso y bailable.

Esta combinación le permitió conectar con el público a través de canciones que podían funcionar tanto como temas para cantar a todo pulmón como acompañamientos para momentos de celebración, motivación o superación personal.

Alive: sobrevivir y encontrar la fuerza para continuar

El primer sencillo del álbum fue «Alive», una canción que originalmente fue escrita junto a Adele y Tobias Jesso Jr. para el proyecto musical de Adele, aunque finalmente no se incluyó en 25.

La interpretación de Sia transforma el tema en una poderosa declaración de resistencia. Su voz va creciendo a medida que avanza la canción hasta llegar a un estribillo intenso, en el que transmite la sensación de haber atravesado momentos difíciles y continuar de pie a pesar de todo.

«Alive» funciona como un himno de supervivencia y superación personal. Su mensaje invita a reconocer la propia fortaleza incluso después de atravesar etapas oscuras, recordándonos que seguir adelante también puede ser una forma de victoria.

Es una canción que destaca por su intensidad vocal y por la manera en que Sia logra convertir una historia concebida inicialmente para otra artista en una interpretación que se siente contundente dentro de su propio repertorio.

Cheap Thrills: disfrutar de la vida sin gastar demasiado

Otra de las canciones más importantes del álbum es «Cheap Thrills», que terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de esta etapa de su carrera. Publicada como segundo sencillo, la canción presenta una faceta más divertida y despreocupada de Sia.

Con un ritmo contagioso y una melodía que invita a bailar, «Cheap Thrills» celebra la posibilidad de pasarla bien sin necesidad de gastar grandes cantidades de dinero. A veces, lo único que necesitamos es buena música, la compañía de las personas correctas y la oportunidad de disfrutar el momento.

A diferencia de las canciones más dramáticas del álbum, aquí encontramos una propuesta ligera, optimista y accesible, capaz de conectar con quienes buscan una canción para olvidarse por un rato de las preocupaciones cotidianas.

Su éxito demuestra la facilidad que tiene Sia para crear melodías pegadizas sin renunciar a una identidad vocal reconocible. Además, la versión con Sean Paul añadió un componente caribeño que reforzó su atractivo bailable.

Bird Set Free: encontrar tu propia voz

Si hay una canción que representa la fuerza interpretativa de Sia, esa es «Bird Set Free». Se trata de una pieza que comienza con una interpretación contenida y va creciendo hasta convertirse en una explosión vocal llena de emoción.

Su mensaje puede interpretarse como un proceso de liberación personal: dejar atrás los miedos, romper las barreras que nos limitan y encontrar el valor necesario para expresarnos sin sentir vergüenza de quienes somos.

La imagen del pájaro que finalmente puede volar funciona como una metáfora de recuperar la libertad y encontrar una voz propia. En ese sentido, la canción encaja muy bien con el concepto del álbum, pues Sia toma una composición que originalmente había sido pensada para otros proyectos y la convierte en una interpretación que encaja con su estilo vocal.

«Bird Set Free» es uno de esos temas que recuerdan por qué la voz de Sia se convirtió en uno de los elementos más distintivos del pop de aquella época.

Reaper: una canción sobre la vida y la muerte

Dentro de un álbum con tantas canciones relacionadas con la fortaleza personal, «Reaper» ofrece una perspectiva diferente. La canción aborda la idea de enfrentarse a la muerte desde una actitud desafiante, con una producción pop que contrasta con la temática de su letra.

En lugar de centrarse únicamente en la oscuridad, el tema transmite una voluntad de vivir y disfrutar el presente mientras sea posible. Es una manera de mirar de frente aquello que resulta inevitable sin permitir que el miedo se convierta en el centro de nuestra existencia.

La colaboración en la composición con Kanye West también forma parte de la historia de esta canción. Su sonido se aleja un poco de las baladas más intensas del álbum y aporta variedad a un proyecto que no se limita a repetir una misma fórmula.

Unstoppable: un himno de confianza y fortaleza

«Unstoppable» es, sin duda, una de las canciones más representativas de This Is Acting. Su mensaje gira alrededor de la confianza en uno mismo, la resiliencia y la capacidad de presentarse ante el mundo con una actitud fuerte incluso cuando las circunstancias no son fáciles.

La producción, el ritmo y el estribillo convierten la canción en una declaración de seguridad personal. Escucharla puede sentirse como un recordatorio de que somos capaces de afrontar los desafíos y continuar avanzando, incluso cuando por dentro todavía tenemos dudas o inseguridades.

Una de las cosas que más me llama la atención es cómo esta canción ha conseguido mantenerse presente a lo largo de los años. Aunque pertenece a un álbum publicado en 2016, «Unstoppable» encontró nuevas audiencias gracias a su utilización en videos, campañas y contenidos de redes sociales, incluido TikTok.

Su permanencia demuestra que una canción puede encontrar nuevas formas de conectar con el público mucho tiempo después de su lanzamiento. También confirma la capacidad de Sia para crear himnos pop cuyo mensaje resulta fácil de reconocer y adoptar como propio.

¿Vale la pena volver a escuchar This Is Acting?

A diez años de su lanzamiento, considero que This Is Acting sigue siendo un álbum importante dentro de la carrera de Sia. Su propuesta permite descubrir diferentes facetas de la artista: desde la intensidad emocional de «Alive» y «Bird Set Free» hasta el espíritu festivo de «Cheap Thrills» y el mensaje de confianza personal de «Unstoppable».

Es cierto que, por tratarse de canciones concebidas en gran parte para otros intérpretes, algunos oyentes podrían sentir que el álbum no es tan personal como otros trabajos de la cantante. Sin embargo, creo que precisamente ahí se encuentra uno de sus mayores atractivos: escuchar cómo Sia toma composiciones creadas con otras voces en mente y las transforma a través de su propia interpretación.

El resultado es un disco que combina diferentes sonidos y emociones sin perder de vista aquello que hace reconocible a la artista: su voz, sus estribillos poderosos y su habilidad para transmitir sentimientos a través del pop.

Además, varias de sus canciones continúan formando parte de la conversación musical actual, lo que demuestra que el álbum ha conseguido trascender el momento en el que fue publicado.

En definitiva, This Is Acting es un trabajo que vale la pena volver a escuchar. Diez años después, sus canciones siguen teniendo algo que ofrecer, ya sea por sus mensajes de superación, sus melodías pegadizas o la fuerza vocal de Sia. Puede que no todas las composiciones partieran de una historia personal, pero en conjunto nos permiten conocer otra faceta de una artista que ha demostrado tener mucho más que ofrecer que grandes estribillos.

¿Cuál es tu canción favorita de This Is Acting? ¿Prefieres la intensidad de «Alive», la energía de «Cheap Thrills» o el mensaje de «Unstoppable»? Te leo en los comentarios.